很久没做的事

偶尔想起一些好久没做的事，尤其人生到了瓶颈或办事碰壁处处的时候，这种体会更深切。这些事有的想做却因为某种原因而做不了，有些事却是刻意地连想都不想。

要多久才算久？好长一段时间又是怎么计算也因人而异。然而，若有量词参考对照，观念必定一目了然。例如，1天没有阅读，会不会让人心里烦躁？ 3天没有画画，是否感到手指发痒？ 1个礼拜没有观察股市，会否感到不自在不安心？1个月没有过关卡到对岸新山探亲，家里的狗儿还记得我们吗？ 3个月没有到光明山和爸妈讲话了，有点不自在。1/2年没有做长跑运动，还真怀念那些和自己单独相处2、3小时的时光。1年多没再访邻国首都吉隆坡了，故地变化了多少？再来是已经3年没搭船，5年没乘飞机，10年未到中国或更远的地方旅行了。

其实，自己最最怀念的事都发生在十多二十的年少时期。例如踢足球和弹吉他高歌，难忘和年龄相仿的友伴所度过的时光，或者一群人有时三两个。那会儿的志愿是当足球国脚或者成为歌手。练球耗的是时间和汗水，念歌除了时间还有学费。最后，不能成事的因素很多，是没能耐或者是天生不是这块料。自己确实非常努力在锻炼，但导致愿望未能实现的原因可能是自己的随意心态。相信临场表现不好是方法不对或练习不够。足球比赛临门一脚老是犯腿软，不是踢不到球就是踢得不远被人抢走。相同的问题也发生在和友人一块参加歌唱比赛时的现场发挥，每每都在吉他过门后唱不出歌来。这不是练习不够又会是什么呢？

如今，这些事已经不是生命中那么重要的事了。特别当人们感觉时间已经不多，做起事来又力不从心的时候，还有什么比感觉更重要呢？

很久没有做自己喜欢的远行或在他处过夜，睡在酒店全白的被单枕头的体会依旧清晰。怪怪的药水味最叫人吃不消，再加上房间的昏暗氛围还真叫人难以忘怀。或许，酒店费用不便宜，但自己不想出远门的原因可能也是因为相对安逸舒适的岛国环境。

相较邻国，岛国没有天灾人祸。建国以来宛若老天赐予的国泰民安是许多地方所奢求的。事实却是因为我们刚好碰上治国有方的好人，方才有如此的福气过着多数人羡慕的生活。什么军变、贪污、极端宗教主义等等，有如难测的天然灾害如地震、台风等甚少在岛国出现。。。。

很清楚自己的能力，有些事办不到总得让他人处理。相信团体精神的重要性，将自己的角色演好便是个好组员好公民。所以，我不会也不想轻举妄动地把这一切‘理所当然’来兑换不少人热衷却不大清楚的人权。

好像已经很久没投票了吧？ 即便岛国上届大选还未过足1年。

人格分裂

人格分裂，就是精神分裂或多重人格的意思，有人说成精神病。西方人早就研究这些，但患病的人肯定不只他们。

听说站在台上激昂讲演的人往往会不能自己，无意识间成了另一个人，简单说就是人格分裂。 这样的体验尤其站在群众簇拥于台上的主角，绵延开来的支持者此起彼落的喊叫声是被催化也是催化剂。于是，大伙儿从静默到叫嚣，齐声雷轰的声响所形成的效应多半得搞到一发不可收拾。

这样的事情听起来可怕，但周遭拥有这种气魄的人还真不少。尤其是搞文艺的人们，因为长时间的独处，以致让人感觉怪怪的。其实，只有深交后方才知晓他们也和一般人没两样。

情感上自己理性多过感性，很多时候搞创作只停留在视觉探讨。可能是从小受岛国循规蹈矩的规则所赐，不想犯错让自己缺少探索精神，局部或完全丧失了追求真谛的勇气，最终只能造就一个不怎么显眼的艺术工作者。

于是生活越过越‘清醒’，年纪渐长让人学会妥协，待在原地过着安逸的日子万无一失。平时的工作虽然和视觉艺术有关，但毕竟只是重复着熟悉的事情罢了。

自从换了新工作，惦念的事再也不是绘画创作。平时面对的事务有时让人愉悦，有时不太舒心。特别是面对棘手问题，不懂取舍难以定夺的处境还真叫人不知所措。难怪当初面试时，对方担心的不是我的专长，而是自己一窍不通的管理经验。这一年来虽不至于搞得遍体鳞伤，却还是有无数次的‘打嗝’体验。

为此，最近还特意上了好几堂课，内容不外是如何更自信和果断的当主管。这对平时做事优柔寡断的自己肯定有益，更何况粗心大意是本身的毛病之一。这些习惯在以往当兼职教画时还好办。但当主管总得处事鉅細靡遺，视线必须宏观整体，再加上善于推理方能在职场上持久。

学习在亦听课亦角色表演中进行，总结学习的课程的确叫自己获益匪浅。惊讶还有那么多没学习的东西，想牢记要点的窍门只有一再重复。其实，这些知识好像P都懂，她还向我说过好几回，惭愧自己改不了从小养成的‘不良’习惯。

总觉得，P比自己更适合当这份差事。除了能力，主动加上果断的个性是成就这项任务的先决条件。试问被动的人怎能胜带动团队的职责呢？说服下属最基本的条件得立场坚定（Assertive）。在处理问题时，被动者最终往往会演变成被动攻击（Passive Aggressive），积累的压抑多了必定将不胜负荷，后果是一发不可收拾。

当下，自己理性的一面当然想改进，前提是不能操之过急。就像茹素了几十年，一下子被逼吃荤将是场灾难。要让天塌下来当被盖的人一时间变成敏感多疑怎么可能？想将事事无所谓的员工改造成立场坚定的主管甚少成功。

所谓3岁定终身。明白童年经历的自由快乐造就了今天的自己，要把处处提防人的习惯学起来确实不易。再加上记忆事物的方式有异，例如自己喜欢回忆地图、距离多过关心人们脸上的表情。一时间，要强逼改变或同时拥有两种性格并不容易，不只因为陋习难改，更重要的是像演戏一样一人绎两角的事没做过。

扮演娴熟的自己容易，要强行做另一个人有点难度。相信自己短时间内不可能放弃‘当好人’的习惯。所以，如若继续待在这个职位，自己便得扮演两个角色，恰当的时候适时发挥。这可能就是当黑脸和白脸的意思了。

希望接下来自己不会越陷越深，假戏真做成了人格分裂的怪物。 

放大雕塑

放大雕塑，就是以正常比例将立体作品制作成比等大多出好几倍的意思。

不知是艺术发展的趋势，还是商业画廊的运作考量，岛国近来尤其地处商业及旅游地带的新加坡河口，安置了许多巨型的具象雕塑。叫得出和叫不出名字的动物\禽鸟\花卉\干果散布于岸边，作品介于2-3米见方。有些作品间隔约50米，偶尔感觉置身于梦幻世界，也有身处虎豹别墅的体验。

单纯的视觉艺术分2 维（2D）及3维（3D），想简单的对外行人解释可以说成绘画和雕塑两种。再来是3 维作品也能归类，一般上也笼统地分成两种，就是形体上的抽象或具象，也就是以‘虚拟’和‘仿真’来区别。

一向以来，更确切的说是上个世纪的后半段，出现在岛国的雕塑多为抽象作法（如若把象征式的作品归纳为抽象就更多了）。那会儿，被灌输的是单方面模仿实物的作品比不上已经转换成美术语言的抽象创作。当时的知名艺术家多是崇尚现代派的留英艺术家。

或许是媒体的发达让艺术更广泛地延伸开来，也或许和中国艺术品买卖的蓬勃有关？当下岛国似乎也随着风向转动，到处都竖立着 ‘几可乱真’的塑像。这么一来还真叫一般观众没法分辩艺术品和工艺品的差别，把匠气和灵气给混淆。

因为碍于商业上的考量，要人家收藏便得在视觉上吸引人们，尽量保留让人感到舒服的元素。于是，艺术的真善美比重，便再次从前卫创作的倚重真，再次回到注重美这一边了。

曾听人说过，做交易的作品称不上艺术。这种说法能让在各大小型的艺术博览会（Art Fair）参展的创作者信服吗？难道这些艺术家终其一生就只是卖画吗？还是有其它目的呢？不是留名史册吧？

艺术创作的目的是为了人类和社会？还是为了金钱与交友？抑或只是自我探索？最终，成品总是随着艺术家的各种要求和付出而形成。也因为大家的不同，作品才能够五花八门千变万化。

因此，欣赏艺术作品的方法或目的不限于一种。例如，如何看待滨海公园内的白色大婴孩和圣淘沙岛的鱼尾狮肯定不同。四马路观音庙旁边的大佛，以及虎豹别墅的民间塑像又怎么说呢？再来是马来西亚吉隆坡黑风洞的穆鲁甘神（Lord Murugan），缅甸的巨佛，巴西的耶稣像，四川的乐山大佛， 美国纽约的自由女神。这些身高超过百尺已超越艺术品的规格都成了当地象征物，试问国宝还能卖吗？

当然，博物馆里的当代艺术偶尔也会出现佳作。例如，以寓意雕塑成名的澳大利亚超现实主义雕塑家Ron Mueck的作品似乎无懈可击。Mueck的作品特色是其近乎真实的质感；原本毫无任何情感的玻璃钢雕塑，经他手后便成了逼真的皮肤、毛发，甚至连痘痘、胡渣和疤痕也不拘泥，让人有冲动想去触摸。无论作品的大小，人物的精致表情让参观者凝视雕塑时毛骨悚然，仿佛面对的是个流着热血的真人。

作者的缩放雕塑虽然尺寸夸大 ，却是从现实生活中去挖掘人性的特点，赋予塑像灵魂。接着以逼真的肤色\衣饰和无修饰的肢体语言，让人感觉真实，给人震撼和感动。 还真希望当局能把他的作品带到狮城，让国人有机会开开眼界。

或许，欣赏艺术品可以很简单，撇开越渐繁复的理论，只要能被感动，便算是一件佳作了。 

蟑螂理论

蟑螂，见到它的人要不是被吓到高声喊叫，便是喊打喊杀。自己从来都不怕小强，小时候低身伸手往阴沟洞里大把大把地抓起这些爬行物是建立信心的其中的一个途径。那是往事，却总喜欢在P面前炫耀。因为她对小强并没好感，也曾听过她在厕所高叫的时候。

不知是否13楼的居所属高楼的原故，还是因为家里有猫咪。反正，家里好像从来没见过小强的踪影。唯一出现家中的就只是蚂蚁，只要不太在意家里便是个舒心的所在。然而，过了长堤的家便不是那么回事了， 壁虎和小强，以及不知名的虫虫亦主亦客。或许是甚少过去那儿过夜，每每入屋后 总得四处打扫一番。壁虎的排泄物和蟑螂尸体是最常见的东西。

每回，进屋后的第一件事便是直接往厕所收拾小强的尸体，平均会有5，6只，下雨时的收获会更多。有时侯，也会逮着三两只活的，一并将它们丢到厕盆里再抽掉。

对于小强，自己并没有那么强烈的厌恶感，只不过是觉得它们碍眼罢了。蟑螂除了身带难闻的味儿之外，抓着它们的手感也不怎么舒服，深怕会被它们犹如锯齿状的脚给割伤。 还好， 就是从来都没被刮伤( 也没被咬伤)过 。

蟑螂污秽，于是便有人给了它较好听的名字-- 小强。当然，也有人拿它来大做文章， 最常见的便是蟑螂理论（Cockroach Theory），大意是指坏消息的出现是个征兆，暗示着潜伏在周遭的更多问题。比如一家公司一旦爆发出一个问题，背后往往隐藏着更多的灾难，是件棘手的事。又例如在金融市场，当负面消息出现时，市場相信類似的壞消息将会陸續而來。情形就好像在厨房里遇到蟑螂尖叫一样，會令人聯想起有幾隻蟑螂已經在附近躲起來，只是還未看見。

这个比喻人们最大的敌人是自己本身，致命伤是希望和恐惧；犯错的是人本身而不是市场，抱怨市场没有用。所以，认识自己的错误与研究自己的成功一样重要。

另一个蟑螂理论，或说蟑螂效应原自某跨国公司的总经理讲演时所引用的一个故事。大意是叙述他在餐厅里亲眼所见的一件事情，话说餐馆里正在用餐的小姐发现了蟑螂，高声喊叫的同时胡乱甩动身体，以至粘在衣服上的小强落到另一位小姐身上。这位小姐像接力式的作出相同的反应, 叫声使得在场的许多人心惊胆破。于是，聚视觉和声响的戏剧性场面在餐厅里接连搬演。最终，只见原本站在一旁的服务员站出来不慌不忙地抓走了蟑螂,  事情才告一段落。

其实, 故事的结果并不重要， 演讲也不是为了蟑螂，重点是故事背后的隐喻。 这样的事儿经常都会在日常生活中扮演，在工作场所也在家里出现。

转眼，呆在办公室的生活已快一年，除了自己喜欢的教课，还得处理分内的文书工作。看来是时候自己检讨一番了。回望这一年所发生的一切，面对许许多多的新鲜事物，欢喜的多，不情愿的也有一些。面对亦下属亦上司的同事述说其不是的同时，还得先分享自己犯了什么错误。这是‘汉堡包’理论，先说好的再讲重点，目的就是为了让对方心情好一些。

比较现在，以往的兼职工作自由多了。平时不把人际关系当一回事，不怎么理会人们理所当然。讲话时眼睛从不望着对方，压根儿不在乎人们的表情，便不怎么会理会他人的感受。如今却落 得凡事都要保持敏感，尤其待在异性占大多数的部门。 说调整容易，做起来才发觉其难处。于是， ‘误会’便接连发生。 偏偏得面对的人有毛病，喜欢好事说成坏事， 无心当着刻意。

如今，  自己依旧不习惯那种交际的想法，还是得硬着头皮去进行。上述的蟑螂理论刚好可以派上场， 学习先冷静观察，理出外在和自身的问题，便能像服务员一样，把大事化小小事化无。

’灾难’问题或许是自己也或许是他人造成， 然而 最重要的是自己能否解决问题?  要如何解决问题?毕竟改变他人不容易，调整自己简单多了。 抱怨他人无助，改进自己或许能有意外收获。切记旧习惯可能是自己还未发现的缺点。

成名的必要

画家朋友经面书传分享大师名言，大意是“如今人人倚重智力，妄想超凡的智谋最终将得道。殊不知许多所谓的聪慧有如层层薄雾，使视线朦胧却不自觉。最终，只能见到自己的版本并永远看不到事实的真相。这一切理念有如外套上的补丁，有一天终究会脱落”。

看看现代人的生活，大伙或多或少迷失在有必要和没必要的事物中，思路反复无常不能呈直线。偶尔翻看各门大师的名言，想必心情能够迎来片刻宁静。加上如今网络世界的四通八达，上网阅读除了能够聊以自慰，听说剪剪贴贴传来传去，好像还能积累下世的业力？

其实，何止知识，名誉、权力、利益，都是许多凡人追求的目标。原本艺术工作者对这些事物嗤之以鼻，创作时多数陶醉在自己的世界里，轻物质重精神。然而，生长在岛国的人们，除非有坚固的后盾，若想搞好艺术，尤其是‘不挣钱’的活动，没有资金补助朋友帮忙几乎不可能。

或许因为这一点，画家朋友认为要在圈内生存便必须能卖画，要卖画必须得出名，要出名得不停推销自己的画作。于是便耗了几年时间，一面大量生产作品，一面不惜自费在国内外自行或托策展人办画展，有如销售员般四处推销自己的‘品牌’。如今不仅熬出头来，还荣登‘全球100个受重视的画家’，真是可喜可贺。

环顾周遭，能做这款聚能耐和胆识的艺术工作者，事实上能有几人？看看耗费巨资打响名堂的美国艺术家JEFF KOON ，虽然和友人的发展不尽相同，却也有着异曲同工之妙。

一般人要搞好艺术，想与众不同能人所不能，贪、嗔、痴是个必要的元素。倘若还想名成利就，加倍的欲望可能会搞出病来。君不见患忧郁症的著名艺术家确实不少，最出名的要属梵高。这会儿又听说有个艺术家朋友刚刚见过心理医生，并告知大伙病情已有好转。像这样认真搞艺术所得的结局，还真叫人深感唏嘘。。。。

友人也说，无论文章写得多好，高喊画作的好坏由不得我们。因为若讲话的人没分量无斤两，意识着选出的作品毫无分量，没有投资的价值。也不知道是凭智慧，或知名度，或交易量？出名的画廊或策画人越有份量，被肯定的画家（作品）便越受重视。这些宛若‘神人’的个体也是经过许多年，到处留下‘业绩’后才有如今的成绩。于是乎，只要创作者搭上这艘船，作品便能大卖特卖，接着再平步青云成为名利双收的著名画家？

其实，艺术品在完成签名后，和画家当下的思绪已经毫无关系。若想交易便形成钱与物的买卖，如若委托经理人处理，又成了市场上的展示叫卖。价码的高低能直接分出等级，看出谁比较出名谁没什么。大家好像都是这样看如此玩的，不是吗？

话说回来，如果说艺术（品）不应该用金钱衡量，那么把它和名声扯在一起就更加虚无、离谱了。因为精神粮食若能以金钱衡量，那和每日三餐的食物又有何差别？大家是否可以把厨师当做艺术家呢？