Tuesday, July 25, 2017

放弃的不只是具象


学院即将开课,准备讲义时方才意识到好长一段日子没做实物写生。笔记本里的草稿尽是黑白相间,亦几何亦有机的块状构图。既然不是以往的具像素描,那便暂且把它规范为抽象画,我却喜欢称它们为“无象画”。

画了那么久的具象画,转变的进程只有自己知道,应该如何舍此取彼并不难。这会儿放下的何止具象主义,那不单是画面的改变或个人的喜好,而是对于艺术观念的改变。许多人都大概看得懂写实画,却没有很多人了解抽象概念这东西。做抽象作品有如“饱练世故”的事,每个创作抽象画的人都有其作画的缘由。人生体验不能假手于人,即便某些作画者看不懂也情有可原。

虽然近作几乎不做修饰,自己却仍旧能够接受视觉效果强烈的作品,喜欢见到图面上的各种落差,但又不表示我爱做比较。用抽象方式来探讨艺术未必直接排斥具象画,因为画面上的具象和无象只是个人的表达方式,叙述故事的方法。何况黑白分明的正确与错误不应该在艺术里出现,因为艺术不是宗教或政治。

一向以来自己还蛮抗拒创作一系列画作,因为自己作画时不想一再重复相同主题。一个概念应该创作一系列的画作或只求一件作品呢?总觉得系列作品除了视觉元素上的不同,几乎都在重复同一个概念,或叙述同样的故事,就像电视上推销类似商品的广告一样。难到为了生活不成?亦或许处理相同的事情比不断探寻舒心许多。我是否也一样?

画了一系列又一系列的画作,也有过搞个展的念头,却又不想拿出来和大伙分享。顶多选出12幅画作和画友办联展,感觉已经传达讯息表达意见便完事了。这是否和自己画风变异太多太快“喜新厌旧 有关?还是创作上遇到瓶颈?对生活感到乏味?或许探讨技术不是自己的最终目标,传达概念和想法才是重点。因此,必须在新作品中见到先前作品的端倪这些事不应该在自己考虑的范围里。

画家如何超越自己的方向不尽相同;是继续往技术上的探索,或者进入精神层面,抑或者往灵魂里去?如今这社会把多数人搞得身不由己,着重私利超过公益,违背多过顺从,人造胜过自然。稍微没主见的人无所适从,眼前到底什么才是真的?

老庄的“不要用有限的生命追求无限的知识”并不是什么都不做,而是顺应自然规律。在作画时直接将当下所有的一切倾注于作品中,若能忘我使自己成为创作的工具更佳。构图的完整性及合理性不受控于自己,少点算计多些让作品自己说话。接着在各种不凑巧的构图中“收拾残局”,作品能完成一件算一件。










 

Monday, June 19, 2017

无用为大用


或许我不是在作画,而是在打发时间过生活(pass time)。只需画纸、铅笔和自己,家里的任何地方都能进行,也用不着神秘的灵感。

画画能否当成别无目的的活动?或者单纯的消磨时间?不谈过去现在,不说是非对错,不言完美残缺。心中不存有用无用之分,想做什么便去做。

以往画的都是具象画,因为外观上的写实或完美,所以具象画容易引起共鸣。如今正在探讨以随性主导的无象(抽象)画,就为了画面上的肌理、质感。比较起表面真实精确的写实画,外表缺乏实体的抽象画需要观者发挥想象力。尤其要外行人在短时间内认同抽象主义并不容易,也可能造成混乱。

这系列作品的的重点是临场的随意发挥,成品的要求其次。除了时间,更需要独立自由的创作意识,以及难以拿捏的“不经意”。不过,要原本习惯理性处理画面的自己用相反方式来演绎作品肯定不是件容易的事。为此,我只好把面对作品的时间缩短,并避免做习惯性的后退动作来视察作品的整体构图。换句话说,就是采用局部填满画纸的做法,并在集合这些填满和虚空块状的过程中让作品自行完成。

除了视觉知识,感觉自己像极了正在学习某种技能的门外汉。没慌!这样做反倒更适合不屑做计划再加上记忆力糟透的自己。我已经喜欢上这种分段进行的作画方式了!

创作前,我没有规定要如何开始,或要求怎样的后果。所以开头时有点不习惯,过程中也会下意识地避开舒适区” 这个陷阱,造成自己的理性思维操控起相对重要的随性做法。因此,有些时候自己也不知道对作品做了些什么,就只是继续在画作上添加画迹。感觉画面不错时心情仿若如鱼得水,耗在画面上“涂鸦”的时间便会久一些。

除了些许艺术元素,多年来累积的绘画技巧压根也没用上。我绝对没把经验当成沉重的包袱,也没想过放下它们后可以得到什么。我只想把作画这件事当成生活,再以平常心等待无法预料的结果。










Sunday, May 28, 2017

我是,也不是


我正在做一些自己无法控制,或不太能的作品。

这样做可以让自己在创作时进入忘我的境界,使作品单纯得没有对错、好坏,甚至连有没有用都扯不上关系。

刚开始,白亮的背景主宰画面,乌黑的空间只是些微不足道的画迹。白纸张黑线条成了无意识的涂鸦,任其摆布的不是没完没了的效果而是自己最直接的心情。

一再的倒转画作,并不是为了视觉上的最佳,而是创作时手势的顺畅。画迹的逐渐累积让黑白相间的构图有了微妙的改变,会出现的出现,该消失的消失。过程中,最引人注目的是构图中正负面的变异。这会认人不自觉地尝试驾驭画作,为了避开这种自然反应,转移视线是其中一个方法。

倒退把视线往后移,图面上会神奇地出现小动物、荒野高楼、人物肖像等等形象。有完整也有局部的,它们的出现只是凑巧,我既不厌恶也没高兴。这好比老庄说的应乎天理,会出现的必定出现,不会出现的如何盼望也无用。

无数次,一不留神便会寻思画面的完整及合理性,原来觊觎“完美”的自己还没有离开太远。多亏了不断增添的画迹,它会毫不犹豫地将之前的一切改变,或掩盖或混淆,浮现另一道从没见过的景象。如此一道道一层层的涂鸦,成形后消失复又成形,直到满意了便停手。

创作时的感受和思绪是整个过程的首要目的,无论心里想的是鲲鹏的大志或小鸟的休闲。至于我和作品要说些什么?怎么说?似乎没那么重要了。










 

Monday, April 24, 2017

刚刚认识庄子




邂逅庄子,听说他很厉害,见识其文字后我也觉得他了不起。2000多年前的思想家,文章又写得非常棒,单单成语已经是洋洋大观不胜枚举。或许,自己的绘画创作理念能从其思想中汲取,使作品更进一步。当下试着将这些成语组织起来当文章写。一来能写多一篇关于(视觉)艺术的文字,再者也可以多了解老庄这位即神秘又了不起的人物。挫文如下:
时光如白驹过隙,不觉自己已经接触艺术30年。学画,画画及教画并无先后,绕个圈回来还在学习并不算徒劳无功毫无收获,只能说在某个阶段屏气凝神的动作做得不够,只好继续努力。
刚开始,只想简单的学习绘画技巧,亦步亦趋地跟进就怕做得不对。希望有一天能够下笔栩栩如生,出手鬼斧神工。后来发现想拥有目无全牛的纯熟技术并不难,欲学富五车什么都懂却没那么容易。
生活上,做艺术有时候会搞得人们踵决肘见上漏下湿生活甘苦。些许游刃有余的同好凭借技术和经验能够使自己的“事业”扶摇直上。也有人落得枯鱼之肆的窘境,若能抱着精诚所至金石为开的决心,或许成功的几率会高些。
为何夜以继日画画是经常问自己的问题,有时会笑称无病自灸自找苦吃。我必须承认初生之犊不怕虎的勇气或鹏程万里的雄心自己从来没有过。但也绝对没想贪图如天上掉下来的傥来之物,更不想东施效颦成了跳梁小丑。若能在有生之年弄出类似空谷足音的佳作定当欢呼雀跃。总之,能从事喜爱的事就算得身处立锥之地也无所谓,生活上捉襟见肘亦毫无怨言。
家人,朋友和同事都是一路上的支柱,发挥爱人利物精诚团结的精神是必须的。如若能有相濡以沫的同伴最佳,最怕碰到妇姑勃奚的伴侣或不近人情的旁人,那便大事不好了。
教画经年,总认为可以能者多劳最好,想让学子服气就得要有庖丁解牛尸居龙见木鸡养到的能耐。屠龙之技虽好却不实际,强聒不舍叫人烦心也不行,更千万不能报以夏虫不可语冰的心态混日子。还得善诱他们在天下为笼的环境下尽量入乡随俗,并学会善始善终态度。
教学有如一饮一啄的日常生活,有付出必定有所收获。讲台下同事间的交情是君子之交淡如水,可以不言而信或能够莫逆于心相视而笑的人不多。纵使周遭有小人当道搞事儿,也不能哀莫大于心死,更不要随珠弹雀因小失大。反倒是自己不应该凡事蒿目时艰忧虑不安,也忌虚假成虚与委蛇或做无谓的蜗角之争得鱼忘筌的忘恩更要不得了。 
作画不能一再跟风的邯郸学步,也不要因为获得赞许而踌躇满志忘了自己姓什么。沉不住气的朝三暮四更可能让美好的机会失之交臂。严肃的画家都会避免文过饰非越俎代庖。自己也不屑于投其所好如蚁附膻餐腥啄腐的做法,更别渴望身在江湖心悬魏阙切记过往一去不复返,善刀而藏胜过死赖着不走。又例如身体功能肯定会每况喻下,过去的英姿或冰肌玉骨没必要舍不得。
总之,艺术之路到头来是万变不离其宗。如今前方路已昭然若揭明明白白,不再是迷糊的似是而非。处理万事已不都是迫在眉睫辗然而笑愈加让人宽心。以前大相径庭的事情如今变得大同小异,看开点便没事了。

#抱歉挤不进还有:螳臂挡车,怒发冲冠,呆若木鸡,姑射神人,井底之蛙,沐雨栉风,贻笑大方,朽木死灰,碧血丹心,涸辙之鲋,螳螂捕蝉黄雀在后......下回吧?

























Thursday, March 30, 2017

迟来的勇气


近来,听几位同事说学校方针有变,担心工作没了挣不到钱。好像不好的事即将发生,风声鹤唳叫人不知所措。或许这些同事都是兼职教课,所以危机感特别强?又或许大家年纪已不小,担心新旧同事更替这些事,已经执教许多年的绘画班,怎能说替代就被替代呢?

记得一位画家朋友W对我说过,能够回母校教画画是“幸福”的。已经忘了当时的反应,自己反倒是羡慕友人能够靠作画为生,成了岛国不那么多的全职画家。这款相互羡慕彼此所扮演的角色,赞许各自的表面风光大概是现代社会的普遍现象,就是忘了对方也可能有本难念的经。相信友人不是在讲客套话,一向以来自己也因为能认识这些专心作画的艺术家而引以为荣。

也许偶然也许坚持,当画家好比身处系统当中却没按照规则运作的人们,想在岛国生存并不容易。硬件方面和自雇人士如的士司机一样,必须得身兼老板、员工、销售员等角色,收入不定时毫无保障。无固定月薪就表示没公积金,欲购买组屋遮盖头顶得付现金,这是很多拥有“正当工作”的人们无法想象的事。除了初出道或刚毕业的学生,没工作无所事事实属无奈,慢慢寻找工作或暂时打些杂工最常见。时间久了,即便家人口头上仍旧支持,自己却反倒怀疑眼前是否有路?思量留在道上还是向现实低头改行算了?

美院毕业后,想当画家或深造都得打工积攒费用,这是自己的逻辑。所以,好一段时间压根儿也没想当画家的欲望。结果是一边工作一边创作,绕了一圈还是实际的生存问题比较重要。

于是,怎么在艺术和生活上兼得?如何在分身乏术的生活中不放弃创作?年复一年的毫无头绪,感觉OK可能只是个借口,长久下来讲究变成将就。讲究和将就拼音字母相同,意思却是天渊之别。前者比喻注重,力求完美,后者表示凑合、苟且、草率。就有这么一位老师,从我还未毕业直到如今,见他由一个英气十足的青壮年到锐气几近磨灭的中年汉,以往的灵气尽失。昔日非常欣赏的老师怎么了?

勇气有点抽象,假设只是空谈。没早些成为全职艺术家让自己失去面对畏惧痛苦风险不确定威胁等等体验。待在已经适应了无数年的“舒适区”,几多人还能放弃固定薪金的教画工作,给自己一次机会专心追求最初的所爱?与其感叹失去的20年,不如憧憬未来的光阴。

世间事没有假如或如果,前人的经历和选择只能让后来者当参考。记得老师语重心长地说过,他已经错过了青壮年那一段重要时期,回不了头。但他依旧勤奋地继续创作,虽说业余却一点都不含糊。只是时间一分一秒地晃过,从没意识到有意识的后悔,只好欣赏旁边有勇气成了“家”的同好。

或许,如岛国各行业人士一般,自己只能等到退休年龄前后方才能够做自己乐意的事?如果安逸的生活是甜蜜,当画家得胼手胝足,那么选择先苦后甜或者先甜后苦不是一样吗?庆幸的是,如今自己有能力抽出多点时间做艺术,总算拿出了一点小勇气。